中国传统珐琅工艺是在本土传统工艺基础上，吸收外来文化而发展起来的，体现了东西方文明的交汇与融合，是欧亚大陆往来联系的历史见证。中国港口博物馆正在展出的“寻觅那一抹蓝——金属胎珐琅器精品展”受到广大市民的热切关注。为了让参观者更好地理解展览，本次港博讲坛第136期，特别邀请到烟台市博物馆副研究馆员、策展人邱真为我们详细解读中国珐琅器的发展脉络。

　　讲座主要从以下四方面展开讨论：珐琅的基本定义与历史起源；作为中国珐琅代表的“景泰蓝”（掐丝珐琅）的发展历程；清初传入并盛行的“画珐琅”工艺特点；以及其他金属胎珐琅工艺的简要介绍。

　　珐琅是一种以石英、长石、硼砂等矿物质熔炼而成的玻璃质釉料，覆盖于金属胎体，经烧制后形成绚丽且耐久的装饰层。其工艺源远流长，可追溯至公元前11世纪左右，后经希腊人传至欧洲，在拜占庭王朝达到兴盛。约公元12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区经贸易路线传入中国，迅速与中国传统工艺融合。

　　铜胎掐丝珐琅器就是狭义上的“景泰蓝”，因其工艺于明代景泰年间获得史无前例的发展，且釉料多呈蓝色而得名。清代，尤其在乾隆时期，工艺达到巅峰。工匠采用延展性更强的纯铜为胎，掐丝技术更为精细流畅，造型变化多端，并形成了内府造办处、广州、扬州等多个工艺中心。珐琅器不仅作为陈设，也深入生活，如明清时期常见的“炉瓶三事”香具和祭祀用的“五供”，都常见精美的掐丝珐琅制品。

　　画珐琅起源于法国，于17世纪初由欧洲传入中国，最早在广东制造，故又称“广珐琅”。其工艺是在金属胎上先挂釉，再用釉彩绘画纹饰，经烧制而成。画珐琅在康熙、雍正、乾隆三朝备受皇室喜爱，达到鼎盛，造型精巧，色泽艳丽，并融入了郎世宁等西洋画师的技法，形成了独特的艺术风格。

　　除了掐丝和画珐琅，金属胎珐琅还包括其他多种工艺，如：錾胎珐琅（在胎上錾刻凹线后填釉）、锤胎珐琅（锤揲出浮雕纹样后填釉）、金属胎露地珐琅（仅图案内填釉，露出金色地子，亦称“金地景泰蓝”）以及无胎掐丝透明珐琅等，共同构成了绚丽多彩的工艺体系。

　　讲座后，邱老师针对听众提出的珐琅器的保存方法、紫砂珐琅和其他珐琅的区别等问题做出了解答。

　　珐琅工艺拥有变化多姿的造型、精密繁复的纹饰、金碧交辉的色泽和雍容华贵的气韵，以鲜明的民族特色和绚丽的艺术风格成为中国工艺美术史上的一颗璀璨明珠。“寻觅那一抹蓝——金属胎珐琅器精品展”将持续展出，欢迎观众朋友亲临展厅，细细品味这抹穿越时光的“中国蓝”。